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Com "Django Livre", Tarantino explora escravidão e racismo sem medo de polêmica

O diretor Quentin Tarantino durante filmagens de "Django Livre" - Divulgação/Sony Pictures
O diretor Quentin Tarantino durante filmagens de "Django Livre" Imagem: Divulgação/Sony Pictures

Mais do que qualquer outro diretor em atividade, Quentin Tarantino faz filmes impulsionados por um desejo incessante de entreter, tanto o público quanto ele mesmo. Com diálogos ricamente cômicos, violência alegremente espalhada e bombásticas cores vibrantes, eles se anunciam impetuosos.

Há um monte de cineastas brancos que queiram aventurar-se nesta área, mas eles têm medo. Eles têm medo de ser criticados

Quentin Tarantino

Seu mais recente, "Django Livre", um tipo de spaghetti western ambientado no sul antes da guerra, é descarado mesmo para os padrões de Tarantino. Estrelado por Jamie Foxx como um escravo levado debaixo da asa de um caçador de recompensas (Christoph Waltz), a estranha mistura de comédia surrealista, ação sangrenta e descrições brutais da escravidão pode fazer de "Django" indiscutivelmente um filme ainda mais audacioso de Tarantino.

"Há um compromisso com o espetáculo no meu filme que eu gosto", diz Tarantino durante entrevista em um restaurante italiano do West Village, em Nova York. "Quero que o público tenha uma experiência selvagem no cinema e saibam que eles deixaram a sua casa e fizeram algo com a sua noite. Gosto de torturá-los de vez em quando, mas também de fazê-los viajar."

"Django Unchained" não só mergulha Tarantino de volta ao território racialmente sensível que lhe valeu críticas no passado, o filme essencialmente o explode. A palavra "negro" é usada mais de 100 vezes no filme. Duas cenas especialmente violentas de escravidão – uma delas envolvendo um cão – até mesmo Tarantino chama de "traumatizante".

É uma fantasia de vingança que, dependendo do seu ponto de vista, faz com que este seja um raro filme a apresentar honestamente a feiúra da escravidão, ou que trata a atrocidade como um pano de fundo para a irreverência do filme de gênero. É provavelmente ambos.

"Se o único objetivo do filme fosse fazer uma denúncia chocante sobre a escravidão ... até faria sentido. Você definitivamente poderia fazer isso", diz Tarantino. "Mas este filme quer ser um pouco mais do que apenas isso."

É irônico que Tarantino esteja lançando um filme repleto de realismo histórico depois que seu último filme, "Bastardos Inglórios" (o sucesso de sua carreira, com bilheteria global de US$ 321,5 milhões e oito indicações ao Oscar) reescreveu a história ao matar Hitler. "Django", de forma semelhante, delicia com a catarse de ver os malfeitores da história terem sua punição.

"Com o público negro, eles riem, eles simplesmente entendem", diz Tarantino. "Parte do humor é decorrente de: 'Nós estávamos com medo desses idiotas?'".

"Kill Bill" e "À Prova de Morte", ambos filmes em duas partes de Tarantino, também são histórias de vingança, só para mulheres à caça estereótipos patriarcais. No entanto, desde as brincadeiras de "Pulp Fiction" até o romance de "Jackie Brown", a raça tem, claramente, sido um tema dominante nos filmes do diretor.

Veja o trailer de "Django Livre"

"É o assunto mais importante nos Estados Unidos, tanto a partir de uma perspectiva histórica quanto no nosso dia a dia. Há um monte de cineastas brancos que queiram aventurar-se nesta área, mas eles têm medo. Eles têm medo de ser criticados", diz Tarantino.

Para Tarantino, cuja escola foi ser balconista de uma loja de vídeo em Los Angeles, a inspiração começa sempre com outros filmes. "Django Livre" foi motivada por spaghetti westerns, particularmente os do diretor italiano Sergio Corbucci, cujo filme de 1966 "Django" é parente de "Django Livre".

Jackson e Foxx

Samuel Jackson, que descreve seu personagem, um empregado conivente, como a futura "pessoa negra mais odiada na história do cinema", trabalhou em quase todos os filmes de Tarantino. Ele diz que o interesse de Tarantino em racismo vem menos da vida do que dos filmes.

Eu digo às pessoas: você não vai ter a mesma reação a este filme como uma pessoa branca teria porque eles não fazem parte dessa luta

Jamie Foxx

A vida reencenada em uma plantação do Mississippi pré-Guerra Civil foi chocante para algumas pessoas do elenco. Foxx diz chafurdando em que o mundo era, por vezes, doloroso. "Você parar e pensa: 'Uau, isso é o que eles fizeram para nós. Eles nos trataram como animais", diz Foxx. "Então, o que eu sou? Eles estão me dando água Evian e tendas aquecidas. OK, eu estou viajando um pouco."

Depois que a primeira exibição de "Django" provocou uma reação positiva, Foxx deu um suspiro de alívio. O filme já foi indicado para cinco Globos de Ouro, incluindo melhor filme dramático.

Ele também levou alguns espectadores negros às lágrimas. Embora o produtor Harvey Weinstein tenha sugerido quebrar o filme em duas partes como "Kill Bill", Tarantino queria preservá-lo como uma experiência, com a esperança de ter os mesmos espectadores torcendo até o final.

"Eu digo às pessoas: você não vai ter a mesma reação a este filme como uma pessoa branca teria porque eles não fazem parte dessa luta", diz Foxx.

Tarantino, 49 anos, sempre foi particularmente consciente do seu legado cinema, como se imaginando sua prateleira em uma loja de vídeo. Ele diz que espera parar de fazer filmes no momento em que tiver cerca de 60 anos, não querendo diluir sua filmografia com filmes menores. Ele toma a visão de longo prazo em "Django", também, sabendo que não vai parecer polêmica, quando, em um ano, estiver na TV a cabo no período da tarde.  "Torna-se menos polêmico ao ser feito. Já existe"

História, no final, não tem nada a ver com história do cinema.

"Eu estou sempre ciente de que eu estou assistindo a um filme quando eu estou assistindo a um filme", diz Tarantino. "Tão grande como o filme é, eu nunca tinha esquecido que eu estava assistindo a um filme. Ele não é o para-brisa de seu carro."